{"title":"Kunst \/ Sonstiges","description":null,"products":[{"product_id":"vintage-fashion","title":"Vintage Fashion","description":"Aufklebern enthalten 32 selbstklebende Bögen auf hochwertigem Papier mit insgesamt etwa 250 Etiketten, Aufklebern und Klebebändern per Buch. Die geschmackvollen Designs stehen in verschiedenen Formen und Größen zur Verfügung. Verzieren, etikettieren oder verschließen Sie Ihre Briefumschläge, Päckchen und anderen Gegenstände auf kunstvolle Weise. Das Papier ist unbeschichtet und kann daher leicht mit Stift, Kugelschreiber oder Filzstift beschriftet werden.","brand":"Pepin Press B.V.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57558118039878,"sku":"9789460094293","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/685e19cced48ede04d7a6fd339f25239567acfeec4dec71c87adafb2526bfa33.jpg?v=1791557382"},{"product_id":"saccage-et-finis-ce-carnet","title":"Saccage et finis ce carnet !","description":"Revisite et réédition du livre à succès de Rick Thims : Saccage et finis ce carnet .Relève tous mes défis dans ce carnet et fais de ta destruction une création unique et inestimable. Ce carnet est un moyen efficace de vider ton énergie negative.Tu vas enfin pouvoir sortir de ta zone de confort et du stress quotidien. Je te propose ici de créer pour libérer les tensions.Une fois dans tes mains, ce carnet se transformera au fil de tes expériences créatives, suivant ce que je te demande de faire ou suivant ton inspiration. A toi de jouer ! Le livre comprend : - Plus de 170 pages de défis à remplir. - Format pratique pour l'emmener partout ! - Couverture souple et matte pour bien ce faire saccager.- Page en noir et blanc.- Livre imprimé à la demande. Nous sommes une petites maison d'édition soucieuse de l'environnement.","brand":"BoD - Books on Demand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57558640132422,"sku":"9782322436217","price":11.24,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/b47fa8288fd0aa868c5ec8ba2ab1000b68a1017860df6e57ad58af62f9ff69f2.jpg?v=1791558838"},{"product_id":"schriftspiele-das-postkartenbuch","title":"Schriftspiele - Das Postkartenbuch","description":"Das neue Postkartenbuch zu Schrift \u0026amp; Kalligrafie.Die Edition Postkartenbücher macht die besten Motive aus ausgewählten Haupt-Titeln in neuer Form zugänglich.Das neue Haupt-Postkartenbuch enthält eine Auswahl von 40 Kalligrafien der renommierten Schriftkünstlerin Denise Lach aus ihren erfolgreichen Büchern «Schriftspiele» und «Schriftreise». In ihren Werken experimentiert sie auf spielerische Weise mit Schriften. So sind die vielfältigen Motive eine inspirierende und ästhetische Einladung zum Spiel mit den Lettern.40 Ansichtskarten in edlem Einband: gebunden, aber einfach heraustrennbar. Das Postkartenbuch ist bibliophil ausgestattet, vielseitig verwendbar und wunderbar geeignet als Geschenk.","brand":"Haupt Verlag AG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57560124916038,"sku":"9783258081755","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/b6004f2dac9f4d1cb03bbe5d557be692bb49202c65ece2492ad0d6a081e6f9e2.jpg?v=1791562524"},{"product_id":"meine-huhner-und-ich","title":"Meine Hühner und ich","description":"Alle reden vom frostigen Winterwetter, wir denken schon weiter - an Ostern nämlich. Isabella Rossellinis Hühner-Buch, 2017 bei uns erschienen, hat sich so großer Beliebtheit erfreut, dass wir es uns als idealen Beipack zum Osternest vorstellen können: kleiner im Format und preisgünstig, und dazu noch um neue Zeichnungen erweitert. Liebevoll und ganz im Sinne von Artenschutz und Nachhaltigkeit züchtet die vielseitig begabte Tochter von Ingrid Bergman und Roberto Rossellini seit einigen Jahren auf ihrem Bauernhof auf Long Island Federvieh aller Art, Schafe, Bienen und Biogemüse. Angetan haben es ihr vor allem die sogenannten \"heritage chicken breeds\", alte, vorindustrielle Hühnerrassen, die sich unter ihren Händen besonders prächtig, farbenfroh und eigensinnig entwickeln. Die \"Photoportraits\", die sie seinerzeit von Patrice Casanova anfertigen ließ, ergänzte sie mit eigenen, ebenso witzigen wie informativen Texten und eigenen, immer zauberhaften Zeichnungen.Ob klein oder groß: Isabellas glückliche Hühner begeistern Menschen jeden Alters - und das nicht nur an Ostern!","brand":"Schirmer \/Mosel Verlag Gm","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57560127570246,"sku":"9783829609043","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/4d9307a4928b816df97d64348ed8544d0e5f0fce8a66f6a379b7d9a802e75cdb.jpg?v=1791562599"},{"product_id":"japanese-art","title":"Japanese Art","description":"PEPIN Schreib- und Notizblocke enthalten 64 Blatt starkes (120 g\/m2) elfenbeinfarbenes Papier in Premium-Qualitat, von denen 32 Blatt auf der Vorderseite liniert und 32 Blatt unbedruckt sind. Die Ruckseiten smucken auf jeweils 16 Blatt vier verscheidene Designs oder Kunstwerke.","brand":"Pepin Press B.V.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57560241635654,"sku":"9789460093388","price":13.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/f04fbd45cff80cf348838e10eb54db1b78d2e44ca238fe314c33631c8acc152f.jpg?v=1791563993"},{"product_id":"faith-with-humour-a-psalter-breviary-ca-1300-from-laon","title":"Faith with Humour - A psalter-breviary, ca. 1300, from Laon","description":"Buchkunst vom Feinsten! Der Band setzt ein hochkarätiges Gebetbuch der französischen Gotik prachtvoll und spielerisch in Szene. In überaus feiner Buchmalerei zieren heiter-amüsante Motive, kleine Figuren und tummelndes Getier die Seiten der Handschrift, die werkmonografisch vorgestellt wird. Große Abbildungen und zahlreiche Details würdigen den fantasievollen Buchschmuck, der schon beim Blättern Freude bereitet. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHandlich-kompakt und zugleich kostbar im Erscheinungsbild: Das Buch lädt ein, den besonderen Reiz dieser mittelalterlichen Handschrift zu entdecken – die Zierseiten. Präzise und in kostbarer Farbgestaltung sind große Initialbuchstaben mit figürlichen Darstellungen gefüllt und die Seitenränder mit kleinen Szenen und unterschiedlichsten Wesen belebt. Sie erscheinen als humorvolle Bereicherung zum Inhalt des Gebetbuchs. Angefertigt für die Abtei St. Martin in Laon, später mehrfach in Privatbesitz, ist es exemplarisch für die in Köln vorbildhafte französische Buchmalerei. Nicht nur für Liebhaber großer Buchkunst!","brand":"Hirmer Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57560423989574,"sku":"9783777447537","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/9bd6f21539cb8a3d6a2f549de9481ee7911078300c2f88571afce7549fccd203.jpg?v=1791566839"},{"product_id":"s-a-l-i-r-studio-ars-et-labor-industrie-riunite","title":"S.A.L.I.R. - Studio Ars et Labor Industrie Riunite","description":"In 1924, five young Italians founded the Studio Ars et Labor Industrie Riunite (S.A.L.I.R.) with the aim of modernizing the ancient art of glass-decorating: Giuseppe D’Alpaos, Decio Toso, Guglielmo Barbini, Dino Martens, and Gino Francesconi. In 1928, the emergence of Franz Pelzel, a Bohemian glass engraver, and Guido Balsamo Stella, an all-round artist, marked the start of the production for which S.A.L.I.R. is most remembered today: contemporary glass-engraving. After Balsamo Stella’s departure in 1932, Franz Pelzel took the lead role of designer, occasionally also executing designs by other reputed artists. Based on the factory’s archives, Marc Heiremans illustrates the artistic evolution of S.A.L.I.R. through numerous drawings and period photographs. As well as being a catalogue raisonné, it is also an in-depth study shedding light on paramount developments in Murano’s glass-making history.","brand":"Arnoldsche Art Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57560588353862,"sku":"9783897906938","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/18752d625283f2349df0661c30480bdfd177bfcde4709eb6ca4e0580f850d654.jpg?v=1791568547"},{"product_id":"light-sound-senses","title":"Light Sound Senses","description":"Die Ausstellung Light Sound Senses erforscht Licht als physikalisches und natürliches sowie ästhetisch nutzbares Phänomen und zielt darauf ab, unsere vielfältigen Sinneswahrnehmungen anzuregen. Die Besucher sind eingeladen, sich mit multisensorischen Kunstwerken auseinanderzusetzen, um ihr eigenes Bewusstsein für Raum, Zeit, Licht und Klang zu schärfen. Licht wird dabei sowohl als Indikator technologischer Entwicklung als auch als kulturelles Konstrukt mit symbolischer Bedeutung untersucht. Durch Werke aus der Heidi Horten Collection sowie Leihgaben von TBA21 und ortsspezifische sowie immersive Installationen - die exklusiv für die Ausstellung von eingeladenen Künstlern realisiert wurden - vermittelt Light Sound Senses ein tieferes Verständnis für das Wesen von Licht, Klang und unsere fünf Sinne.In der Ausstellung, die sich über zwei Stockwerke des Museums erstreckt, lernen Besucher Pioniere der Lichtkunst wie László Moholy-Nagy kennen oder begegnen immersiven Lichtinstallationen von Olafur Eliasson, Brigitte Kowanz und Siegrun Appelt. Appelt befasst sich mit dem Thema Lichtverschmutzung und den wissenschaftlichen Hintergründen der Tageslichtforschung.Tracey Emin und Joseph Kosuth verwenden Neon als künstlerisches und konzeptuelles Material. Eine raumfüllende Klanginstallation des österreichischen Künstlers Bernhard Leitner lädt die Besucher dazu ein, \"Klang zu sehen\"; andere Künstler nutzen Klang, um eine stärkere Wahrnehmung des eigenen Körpers zu ermöglichen. Schließlich regen Werke von Lena Henke und Ernesto Neto den Geruchs- und Geschmackssinn an.Beteiiligte Künstler:innenSiegrun Appelt with Constanze Müller, John M Armleder, Cibelle Cavalli Bastos, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Dan Flavin, Ceal Floyer, Peter Friedl, Gelatin, Helga Griffiths, Lena Henke, Carsten Höller, Kri¿tof Kintera, Edgar Knoop, Brigitte Kowanz, Joseph Kosuth, Bernhard Leitner, Paul McCarthy, László Moholy-Nagy, Iván Navarro, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Tim Noble \u0026amp; Sue Webster, Tony Oursler, Finnbogi Petursson, Ugo Rondinone, Christine Schörkhuber, SUPERFLEX, Iv Toshain and Martin Walde.","brand":"VfmK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57561282117958,"sku":"9783991531326","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/6426fdb55eb3ea4623eefb449ef49a949d0b4978848220ab4db00e1fd10f6511.jpg?v=1791576209"},{"product_id":"sperren-sie-endlich-ihren-kopf-auf-unlock-your-heads-at-last-dada-als-politische-kunst-zwischen-den-weltkriegen-the-political-art-of-dada-between-the-wars","title":"\"Sperren Sie endlich Ihren Kopf auf!\" - UNLOCK YOUR HEADS AT LAST! Dada als politische Kunst zwischen den Weltkriegen - The political art of Dada between the wars","description":"Das Buch feiert die Kunstbewegung Dada zum 110. Geburtstag und zeigt die Aktualität ihres politischen Engagements. Mit scharfem Blick und beißender Satire übte Dada Gesellschaftskritik und hinterfragte politische wie soziale Zustände. Mit Werken der wichtigsten Dada-Künstler:innen bietet der Band ein facettenreiches Bild der Bewegung und ihrer vielfältigen Ausdrucksformen, darunter Malerei, Fotografie, Theater, Tanz, Literatur und Satire.Internationale Expert:innen erzählen die Geschichte des Dada von der Gründung 1916 bis zu den 1930er- Jahren. Im Fokus stehen die politische Motivation und Aktivität der Bewegung, welche die heterogene Gruppe aus bildenden Künstlern, Literaten und Theaterleuten maßgeblich verband. Aus der Erfahrung des Ersten Weltkriegs kommend, warnten die Dada-Künstler:innen vehement vor der aufziehenden nationalsozialistischen Diktatur. Eindrücklich zeigt das Buch, wie wichtig die Stimme der Kunst – auch heute noch – in der Abwehr menschenfeindlicher und antidemokratischer Strömungen ist.\/Loud, provocative and scathingly mordant – how Dada held a mirror up to societyThis book celebrates Dada, the art movement founded 110 years ago but whose subversivepolitical engagement remains highly relevant today. With a keen eye and biting satire, Dada produced forceful critiques while examining political and social conditions. Featuring works by the most important Dada artists, this volume presents a multifaceted portrait of the movement and its many forms of expression, including painting, photography, theatre, dance, literature and satire.An international group of experts recount the history of Dada from its beginnings in 1916 through to the 1930s. The volume focuses on the movement’s political motives and social activities, which served to unite this heterogeneous group of visual artists, writers and theatre personalities. Emerging from the experience of the First World War, Dada artists issued urgent warnings about the rise of the Nazi dictatorship. The book vividly demonstrates how vital artistic voices can be in resisting inhumane and anti-democratic tendencies.Sprachen: Deutsch, Englisch","brand":"Hirmer Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57561667535174,"sku":"9783777447322","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/c1e664f5050a483e8ca9a87bb6b0562c9a903579fa06307ed855661e7669d8f9.jpg?v=1791580613"},{"product_id":"jeder-der-augen-im-kopf-hat","title":"Jeder der Augen im Kopf hat","description":"\"Ernste Zeichnungen\" nennt der Berliner Künstler Martin Assig, in Anlehnung an die Vier ernsten Gesänge von Johannes Brahms, seinen Zyklus von Zeichnungen in schwarzer Tusche. Schwarz als Farbe der Trauer ist die eine, Schwarz als Farbe des Buchdrucks eine zweite Assoziation, und natürlich auch Schwarz als Farbe der Druckkunst im Allgemeinen. Melancholie paart sich in Assigs Zeichnungen mit graphischen Kontrasten, die manchmal bis ins zarteste Grau abgeschwächt sind. Um bei der \"schwarzen Kunst\" als Pseudonym für die Druckkunst zu bleiben, sei an die schwarzen Zeichnungen Franz Kafkas erinnert, die seit Jahr und Tag die Umschläge der berührendsten Kafka-Bücher zieren.Auch der schwarze Humor ist bei Assig nicht weit, ebenso die Verwendung von Sprache in seinen Bildern. Lakonische Einschreibungen von Wörtern und Sprüchen öffnen in einzelnen Blättern weitere Sinnschichten und verknüpfen das Werk eng mit aphoristischer Literatur. Unser Band versammelt 80 der über 240 existierenden Zeichnungen dieser Reihe. Eine Einleitung des Kunsthistorikers Eugen Blume kommentiert diese bedeutende Werkgruppe des Künstlers. Weitere Bände können folgen. Ausstellungsinstitute mit kammermusikalischen Ambitionen sind aufgerufen, die Hand zu heben - es muss ja keine schwarze Hand sein.","brand":"Schirmer \/Mosel Verlag Gm","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57561676415302,"sku":"9783829610667","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/30e12e9dca0b7b7d91ddfa2c08e226143e97cb7067fe7c85e03f51417f1c895b.jpg?v=1791580818"},{"product_id":"seladon-im-augenmerk","title":"Seladon im Augenmerk","description":"Seit spätestens dem 9. Jahrhundert war die chinesische Provinz Zhejiang bekannt für ihre erlesenen Seladon-Porzellane mit den wunderbaren, in ihren vielfältigen Qing-Grünschattierungen schimmernden Oberflächen. Seine Blütezeit erlebte das chinesische Seladon vom 11. bis 14. Jahrhundert, als es Eingang in die kaiserlichen Sammlungen fand und weltweit exportiert wurde. Danach erfolgte der Niedergang des Handwerks, das bis Ende des 19. Jahrhunderts fast in Vergessenheit geriet. Erst in den 1950er-Jahren konnte es erfolgreich wiederbelebt werden. Mit dem marktwirtschaftlichen Wandel in den 1990er-Jahren mussten sich die Porzellanhandwerker neu orientieren, konnten sich jedoch bis heute, entsprechend dem Siegel UNESCO-Weltkulturerbe, als Lebende Staatsschätze und Meister mit ihren unübertroffenen Seladon-Glasuren erfolgreich positionieren. Die Publikation bietet spannende ethnologische Einblicke in die Kulturgeschichte, Technologie und Gesellschaftlichkeit der Seladonherstellung in der Keramikmetropole Longquan, VR China, bis heute.","brand":"Arnoldsche Art Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57561717014854,"sku":"9783897905740","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/8fa6111affaaa968aaaab9c2836543cdb0069f8c941de9077ac61ab01f5b4489.jpg?v=1791582109"},{"product_id":"the-manual-of-braiding","title":"The Manual of Braiding","description":"This Manual - a reprint of the second edition of 1988 - gives a comprehensive course of instructions for oblique interlacing. Starting with the basic knowledge, it gradually advances to more complex and eventually to the highest spheres. A consistent terminology, a list of criteria for classification and an original system of representation will help the theorist in his quest for analytical understanding.The practitioner will find a view over the traditional Braiding Methods, several of them newly discovered in the author's lifelong research.\"... It is a veritable mine of information for those who just want to know methods, plus a rigorous intellectual framework into which any structure and any technique can be logically fitted. It is a real creation - something which did not exist until you came along and made it. You have both explored a strange country and provided a fool-proof way for those who want to follow.\"A personal letter from Peter Collingwood to the author, in 1983","brand":"Haupt Verlag AG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57561760727366,"sku":"9783258081113","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/403c8ea71819d89f2898fbba93a8adc61edd9415b5c2044b9983b7d71b0fb569.jpg?v=1791583315"},{"product_id":"welten-verbinden","title":"Welten verbinden","description":"Neun Autor·innen und sechs Fotografinnen zeigen in diesem Buch, was es heißt, Grenzen zu überwinden und Welten zu verbinden.\"Welten verbinden. Ein Brandenburg Buch\" erscheint anlässlich des Themenjahres des Kulturland Brandenburg.","brand":"SHIFT BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562078282054,"sku":"9783948174361","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/1116e7a8ba33dd6aea4be05c4a3a52fc770bfb9334585797db509d455835ec18.jpg?v=1791587899"},{"product_id":"marianna-simnett","title":"Marianna Simnett","description":"Marianna Simnetts (*1986) traumartige, surreale Welten führen in ein Labyrinth aus zersplitterten Realitäten und unheimlichen Begegnungen. Mit Video, Künstlicher Intelligenz, Skulptur, Malerei und Musik erschafft die Künstlerin raumgreifende Installationen, die gleichzeitig verführen und verstören. Simnetts enge Verbindung zu den Ideen des Surrealismus wird zentral beleuchtet.Marianna Simnetts Ausstellung Headless umfasst sieben Werkjahre und vereint neue und frühere Werke der Künstlerin und beleuchtet ihre enge Verbindung zum Surrealismus. In der neu geschaffene Gemäldeserie Headless nimmt sie direkten Bezug auf Max Ernsts Collageroman \"La femme 100 têtes\" (1929). Sie verwebt in ihrer traumartigen Gesamtinstallation drängende Fragen zu Geschlechterhierarchien, Metamorphosen, Verletzlichkeit, Kontrolle und Schmerz. Durch mythologische Themen verbindet sie in ihrer multidisziplinären Praxis Vergangenheit und Gegenwart und erschafft eigene Alter Egos. Mit einer Fantasy Story von Lisa TuttleSprachen: Deutsch, Englisch","brand":"Hirmer Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562079625542,"sku":"9783777447148","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/802db772d384f05e6c5f085ff654e5f0e78ef9889ef2adaaa0b1ee29c819d829.jpg?v=1791588140"},{"product_id":"german-pop-art","title":"German Pop Art","description":"Andy Warhol \u0026amp; Co. kennt jeder, aber die deutsche Pop-Art? Bunte Comics, skurrile Werbebilder und ganz viel POP versammelt der farbenprächtige Band mit innovativem Blick. Anhand der Arbeiten von über 40 Künstler:innen von Joseph Beuys bis Gerhard Richter ergibt sich ein umfassender Überblick über die deutsche Ausprägung dieser Strömung.Pop-Art einmal anders: Auch in Deutschland in den 1960er- und 1970er-Jahren etablierte sich das Phänomen in starken künstlerischen Positionen. Während englischsprachige Kolleg:innen in ihrer Kunst einen ungebrochenen Optimismus zeigen, formulieren deutsche Künstler:innen klare politische Statements. Im Vordergrund stehen neben Massenkultur und Werbung auch Fragen der Zeit, wobei Spuren der Vorkriegsmoderne und des Dadaismus sichtbar werden.Künstler:innen: Thomas Bayrle, Joseph Beuys, Klaus Peter Brehmer, Peter Brüning, Gernot Bubenik, Dieter Glasmacher, Konrad Klapheck, Ferdinand Kriwet, Konrad Lueg, Maina-Miriam Munsky, Siegfried Neuenhausen, Werner Nöfer, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Rissa, Klaus Staeck, Peter Sorge, Timm Ulrichs, Wolf Vostell, Lambert Maria Wintersberger","brand":"Hirmer Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562080772422,"sku":"9783777447391","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/2c5d77bd78b26b29c769596eed70dfdec95f711113be59dc53e113a8b082da11.jpg?v=1791588180"},{"product_id":"gesprache-mit-genialen-dilletanten","title":"Gespräche mit Genialen Dilletanten","description":"West-Berlin in den frühen 1980er-Jahren. Die Subkultur in der Mauerstadt radikalisiert sich. Die Einstürzenden Neubauten und Die Tödliche Doris werden gegründet. Nick Cave kommt in die Stadt. Am 4. September 1981 findet im Tempodrom das Festival der Genialen Dilletanten (sic!) statt. Kurz darauf erscheint das gleichnamige Buch von Wolfgang Müller im Merve Verlag. Die Ära der Genialen Dilletanten war kurz, intensiv und folgenreich. Vierzig Jahre später trifft der Journalist Jacek Slaski Protagonistinnen und Protagonisten aus jenen Jahren und versammelt die Gespräche in diesem Buch. Mit: Jochen Arbeit, Jim Avignon, Blixa Bargeld, Klaus Beyer, Ursula Block, Jörg Buttgereit, Frieder Butzmann, Christoph Dreher, Gudrun Gut, Alexander Hacke, Volker Hauptvogel, Diethard Küster, Gerrit Meijer, Wolfgang Müller, Gerhard Seyfried, Claudia Skoda, Klaus Theuerkauf, Maria Zastrow.","brand":"Schmitz, Martin Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562087915846,"sku":"9783927795815","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/9025fca9daf2440031faffbc151d66f5fb843afaededf9ee0fde2c0ae1b85890.jpg?v=1791588696"},{"product_id":"ayeye-ruth-baumgarte-im-iwalewahaus","title":"Ayeye! Ruth Baumgarte im Iwalewahaus","description":"This new, richly illustrated book centres on how Ruth Baumgarte depicted humanity - from her early works created during the Second World War to the vibrantly colourful Africa pictures of her later years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Over four decades, Baumgarte (1923-2013) developed a distinct visual language born of existential urgency, ultimately culminating in her Africa cycle. She took more than forty trips to Africa, where, with a keen eye for people and relationships, she engaged with post-colonial realities, social inequalities, and cultural identity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Across her oeuvre, Baumgarte's personal experience of the 20th century is distilled into a visual reflection that touches on threat, renewal, and humanity's obligations to nature and society. Presented as a dialogue with contemporary African artists, this volume explores Baumgarte's biography, broader humanity, and the global perspective.","brand":"Hirmer Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562110034246,"sku":"9783777447582","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/613f26fc1576862ebede4a2fb4b62ef56bb1f6e77138e6bc4393b8378c3c5133.jpg?v=1791590664"},{"product_id":"art-nouveau","title":"Art Nouveau","description":"PEPIN® Geschenkpapier- und Kreativpapierbücher enthalten jeweils 4 Seiten Einführungstext und 12 hochwertige Geschenkpapiere im Großformat. Diese können einfach entlang einer perforierten Linie aus den Büchern entnommen werden. Jedes im Buch zweifach gefaltetes Papier misst ausgefaltet 50 cm x 70 cm (19¿ Inch x 27¿ Inch) und entspricht der Standard-Größe für Geschenkpapiere. Je nach Thema wurden besondere Papierqualitäten gewählt. So werden Papiere mit Gold, Silber- oder Bronzeelemente auf halbmattem Kunstpapier gedruckt, auf dem sie besonders zur Geltung kommen. Designs mit antiker oder traditioneller Ausstrahlung sind auf hochwertigem Papier in Creme-Farbnuancen gedruckt. PEPIN® Papiere machen Ihr Geschenk zu etwas ganz Besonderem. Unsere Designpapiere eignen sich auch für Scrapbooking und eine Vielzahl von Papier-Kreationen. Jeder Band enthält 12 verschiedene, außergewöhnliche Designs.","brand":"Pepin Press B.V.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562114031942,"sku":"9789460090998","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/4f367141c96c60410582bda7d6b63620d78ca58e00a6707dfad591d736cbd465.jpg?v=1791591194"},{"product_id":"domus-1960-1969","title":"domus 1960-1969","description":"Die 1928 von dem großen Mailänder Architekten und Designer Gio Ponti als \"lebendes Tagebuch\" gegründete Zeitschrift domus gilt als die einflussreichste Publikation für Architektur und Design weltweit. Mit Stil und Strenge hat das Magazin kontinuierlich über die wichtigsten Themen und Trends in den Bereichen Architektur, Produktdesign, Raumgestaltung und Industriedesign berichtet.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Dieser Nachdruck zeigt die Highlights der 1960er-Jahre und dokumentiert die gewagten, praktischen und ästhetischen Projekte jener von futuristischer Erregung und boomender Popkultur geprägten Dekade. Kunststoffe sind angesagt und führen zu radikal neuen Designs, während konventionelle Vorstellungen von Eleganz experimentellen Formen weichen müssen. Arbeiten, die im Magazin besprochen wurden, mussten funktional, gradlinig, intellektuell überzeugend, originell, relevant und\/oder einfach schön sein. Zu den Projekten und Praktikern, die diesen hohen Ansprüchen gerecht wurden, gehören Ray und Charles Eames, Gae Aulenti, Kenzo Tange, Verner Panton, Achille und Pier Giacomo Castiglioni, Ettore Sottsass, Carlo Scarpa, Angelo Mangiarotti, Cesare Maria Casati und Eero Saarinen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e domus distilled  Sieben Bände über den Zeitraum von 1928 bis 1999  Über 4.000 Seiten mit einflussreichen Projekten der wichtigsten Architekten und Designer  Original-Layouts und sämtliche Titelseiten  Einleitende Essays von renommierten Architekten und Designern  Jede Ausgabe mit einem Anhang von erstmalig aus dem Italienischen ins Englische übertragenen Texten  Ein umfassender Index in jedem Band verzeichnet die Namen aller Designer und Hersteller","brand":"Taschen GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562135626054,"sku":"9783836593854","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/0e41d84991cbc54a191aae0ff9262cf0bb8263a9d9869eba6b71916ca4a57b62.jpg?v=1791592118"},{"product_id":"kunst-im-offentlichen-raum","title":"Kunst im öffentlichen Raum","description":"Vorstellung von 35 Skulpturen, Plastiken und dreidimensionalen Werken im Dortmunder Stadtgebiet, die in Text und Bild beschrieben sind. Das Ressort Kunst im öffentlichen Raum, erfasst, bearbeitet die öffentlich zugänglichen Werke wissenschaftlich und betreut sie konservatorisch seit dem Jahr 2012. Der vorliegende Kunstführer konzentriert sich auf einige beispielhafte Kunstwerke, die sich seit dem Zweiten Weltkrieg im Dortmunder Stadtraum angereichert haben. Obwohl jedes einzelne Objekt seine eigene Geschichte hat, erzählen sie doch zusammen in ihrer ästhetischen Vielfalt von der Auftragskunst in der Stadt und von der Vielzahl an öffentlichen Einrichtungen und privaten Akteur*innen, die diese errichtet oder gestiftet haben.","brand":"K-West Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562139492678,"sku":"9783948365325","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/2c4aac94ded527b4ec1d1e25b118274ffd07bd966a7012162ee2d89ebeff86d0.jpg?v=1791592536"},{"product_id":"noli-me-tangere","title":"Noli me tangere","description":"Mè mou haptou — Noli me tangere — Rühr mich nicht an: Berühre mich nicht. In der Szene aus dem Johannesevangelium ist dies der Satz, den der auferstandene Christus an Maria Magdalena richtet, um gleich darauf wieder zu verschwinden. In dieser Dramaturgie des Augenblicks zwischen Tod und Wieder­auferstehung, Präsenz und Absenz, Glaube und Unglaube erkennt Jean-Luc Nancy ein Schlüsselmoment der biblischen Erzählung, aber auch des Berührens schlechthin.Entlang der bildlichen Darstellungen der Szene von Rembrandt, Dürer, Tizian und Pontormo analysiert Nancy das Spiel der Hände, die Arabesken der Finger und die damit verbundenen Paradoxien des Bedeutens und des Sinns und reflektiert zugleich über das Wesen des Bildes selbst, denn auch das Gemälde verlangt Distanz, untersagt jedes Berühren.Der titelgebende Essay ist ein weiterer Beitrag zu Nancys großem Projekt einer »Dekonstruktion des Christentums« und kann als eine Fortschreibung der in »Corpus« begonnenen Bewegung eines »Entschreibens des Körpers« gelesen werden.","brand":"Diaphanes Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562152272198,"sku":"9783035801866","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/4a28517bee4c8b567db2c3878059cbe187c6d30e62ec7aa59bf691d09cdda254.jpg?v=1791593269"},{"product_id":"einhorn","title":"Einhorn","description":"Einhorn. Eine Reise mit dem Fabeltier durch die Kunstgeschichte\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWie kein anderes Tier hat das Einhorn die Phantasie angeregt. Seit Jahrhunderten ist es in vielen Kulturen belegt. Seine Faszination hält bis heute an. Während es gegenwärtig als niedliches Spielzeug oder in der Popkultur begegnet, hatte es früher einen vielschichtigen Charakter und seriösen Auftritt - in der westlichen und außereuropäischen Kunst, in Religion und Mythologie, in Literatur, Naturwissenschaft und Medizin. Die Spur des Einhorns findet sich in mittelalterlichen Manuskripten, in Altarbildern, Skulpturen, Kunst- und Wunderkammern und Wandteppichen. Seit dem 19. Jahrhundert haben Künstlerinnen und Künstler wie Arnold Böcklin, René Magritte und Rebecca Horn das mythische Fabeltier für sich wiederentdeckt. Die Publikation stellt erstmals den künstlerischen Weg des Einhorns vom 2. Jahrtausend vor unserer Zeit bis in die Gegenwart umfassend zusammen und ordnet ihn in die Kunst- und Kulturgeschichte ein.","brand":"Prestel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562199687494,"sku":"9783791377995","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/0f6cb500f17815cb7f035b271c9b7159d84b4f20ab269ed7c48ca719faa3054a.jpg?v=1791594865"},{"product_id":"hans-peter-feldmann-kunstausstellung-art-exhibition","title":"Hans-Peter Feldmann. Kunstausstellung \/ Art Exhibition","description":"Ein Buch über Feldmann ohne den genialen und passionierten Büchermacher ist der Beginn einer neuen Zeit. Titel und der Entwurf des Umschlags ist eine Hommage seines langjährigen Grafikers.Die erste große Retrospektive von Feldmann nach seinem Tod umfasst rund 120 Werke, die die Vielfalt seines Werks zeigen.Die erste posthume Ausstellung geht der Frage nach: Was ist Kunst? Wer bestimmt was Kunst ist?Text: Konrad Bitterli, Felicity Korn, Lynn Kost, Felix Krämer, Greta Kühnast","brand":"König, Walther","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562481885510,"sku":"9783753309071","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/9ebb6284da365f6a7254aef526afcc3e52db752ba57226952924d11b8e06df84.jpg?v=1791595261"},{"product_id":"liquid","title":"Liquid","description":"Energetische Formgebilde erobern den Raum Der Bildhauer Michael Dekker (geb. 1983 in Ludwigshafen; lebt und arbeitet in Wuppertal und Düsseldorf) verbindet in seiner Praxis natürliche Formprozesse mit architektonischem Denken, bei denen der Raum, das Volumen und die Bewegung in Ort und Zeit wichtige Kategorien darstellen. Aus gefundenen, geschnittenen und gebogenen Materialien entwickelt er großformatige Skulpturen, die gleichermaßen Konstruktion und Bewegung verkörpern. Dekkers Formen und Gebilde schrauben sich in organischen Bögen und Schwüngen in die Höhe und scheinen von Richtungsänderungen angetrieben zu werden.Liquidist die erste Monografie von Michael Dekker und bietet einen umfassenden Überblick über sein Schaffen der letzten 15 Jahre. Essays von Prof. Dr. Thomas A. Lange, Kay Heymer und Jörg Mascherrek ordnen sein Werk in die Tradition der modernen Bildhauerei ein und heben die Relevanz von Rhythmus und Musik hervor. Energetic Formal Creations Conquering SpaceThe sculptor Michael Dekker's (b. Ludwigshafen, 1983; lives and works in Wuppertal and Düsseldorf) practice combines natural shaping processes with an architectonic thinking in which space, volume, and motion in place and time are key categories. Working with found, cut, and bent materials, he develops large-format sculptures that embody construction and movement in equal measure. Dekker's shapes and figurations spiral upwards in sweeping organic arcs that seem to be propelled by shifts of direction.Liquidis Michael Dekker's first monograph and presents a comprehensive overview of his output of the past fifteen years. Essays by Prof. Dr. Thomas A. Lange, Kay Heymer, and Jörg Mascherrek contextualize his oeuvre in the tradition of modern sculpture and throw the significance of rhythm and music into relief.","brand":"DISTANZ Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562526908742,"sku":"9783954768202","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/8d98d4ad74b804228af4ae111c886c207b7ef92d7640e6737977a495e6f4b15c.jpg?v=1791595963"},{"product_id":"grace-weaver-in-morocco","title":"Grace Weaver in Morocco","description":"Grace Weaver spends July to September 2022 in Morocco. She is not only curious to retrace what Matisse, Bacon und Beckett experienced but also to explore the foreign impacts on her artistic work. A brilliant series of 105 collages comes into being, created during all stages of the trip and drawn only with scissors. The collages present women, each seen in her own way and equally interwoven with her ornamental surroundings. Glued into one, traditional Moroccan patterns and ornaments blend with Western brand names and logos, Arabic writing clashes with colonial French and English. This decorative trait defines the spaces, in which Weaver's women reside. The scissors, in turn, transform everything into an ornament. The lavishly designed book presents the collages as elaborate facsimiles and, completed by Eric Degenhardt's travel photographs, allows us to immerse ourselves, as Grace Weaver's women do, in unending ornamental intricacies.Ed.: Samia Saouma. Gespräch zwischen Eric P.S. Degenhardt und Grace Weaver.","brand":"König, Walther","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562810384710,"sku":"9783753305981","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/443b39c2c5a5522b9d43b6ebc90f4191cd9f22c910b2ec320b815bd441430f6b.jpg?v=1791599527"},{"product_id":"seeing-the-unseeable-data-design-art","title":"Seeing the Unseeable - Data, Design, Art","description":"A visually rich examination of how contemporary art, design, and culture have responded to Big Data and its outsized role in modern life. Inspired by the growing field of data visualization, Seeing the Unseeable focuses on the myriad issues and inventions embodied in works by a dynamic range of 21st century artists and designers exploring the intersection of information and expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Big Data has spawned the growth of data visualization: the practice of representing vast quantities of information to make it understandable and engaging. In early forms the field was used in maps and graphic charts, viewed largely as a tool to convey information. In recent years it has become as an influential force in contemporary culture, transforming visual literacy in the global cultural landscape. Seeing the Unseeable reveals contemporary responses to data and its impact by Refik Anadol, Giorgia Lupi, Iñigo Manglano-Ovalle, Sarah Morris, Fernanda Viégas, and many others.","brand":"Hirmer Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562870841670,"sku":"9783777445106","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/734ff82e63efc2546b48eca874223638b4fbc8bcaf43d6220d4464ed249a0453.jpg?v=1791600256"},{"product_id":"romantik","title":"Romantik","description":"Das große Buch über die Malerei der Romantik\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Romantik bewegt die Menschen wie kaum eine andere Gedankenwelt bis heute. Ihre Sehnsuchtsziele wie ihre Melancholie, die grenzenlose Freisetzung subjektiver Phantasie und die Poetisierung des Lebens mittels der Kunst faszinieren und berühren jeden, der sich auf die großen Werke dieser Bewegung einlässt. Dieser Prachtband ordnet die Malerei der Romantik in die großen Zeitzusammenhänge ein und stellt gleichzeitig die Kunst und die Künstler dieser Epoche vor: Von Caspar David Friedrich über William Turner bis zu Eugène Delacroix, Johann Heinrich Füssli, Francisco de Goya oder Thomas Cole.","brand":"Prestel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562878345542,"sku":"9783791393179","price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/2762569c0c51fca6daed5035844507a1cdb880880f39ce2ddc9be229be7900cf.jpg?v=1791600329"},{"product_id":"sonia-delaunay","title":"Sonia Delaunay","description":"Sonia Delaunay (1885-1979) schuf seit den 1910er-Jahren ein Werk von leuchtender Farbigkeit und kraftvoller Geometrie. Mit ihrem Mann, dem bereits 1941 verstorbenen Robert Delaunay, bildete die in Odessa geborene Künstlerin eines der interessantesten Paare der westlichen Avantgarden.Ihre Mode, die bis heute moderne Designer:innen inspiriert, wurde auf ihrem Höhepunkt in den 1920ern journalistisch und künstlerisch begleitet: von Germaine Krull, Helen Hessel und Jeanne Mammen. Seit den 1950ern ist Sonia Delaunay die grande dame der europäischen Abstraktion. Doch vieles in ihrer Vita lag bisher im Halbdunkel, so z. B. ihre russisch-ukrainische Herkunft, die Studienjahre in Karlsruhe, ihre Vernetzung mit den europäischen Avantgarden - dem Sturm, dem Blauen Reiter, dem Bauhaus und mit Schweizer Kunstmilieus -, aber auch die Erfahrung von Emigration und Exil.In diesem Buch wird ein neuer Blick auf eine ungewöhnliche Künstlerin und ihr Werk geworfen.","brand":"Gebr. Mann Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562892009798,"sku":"9783496017257","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/dca40f46cb2e7e895e0f3865151456928bddf8b8b17072f8ed173f03b4682cd5.jpg?v=1791600854"},{"product_id":"iman-issa","title":"Iman Issa","description":"Mehr Künstlerinnenbuch als Monografie – dieser Band spürt der spannenden Wechselwirkung zwischen Iman Issas (*1979) Objekten, Fotos und Videos mit ihrer Umgebung nach. Ist ein Kunstwerk den Interpretationen der Betrachtenden ausgeliefert und ändert sich demnach seine Bedeutung? Kann es umgekehrt selbst Wahrnehmung oder Erinnerung formen? Unser Buch zeigt ganz unmittelbar, welche Fragen und Themen die international renommierte Künstlerin Iman Issa mit Ausstellungen unter anderem im MoMA, im MACBA in Barcelona oder in der Kunsthalle Lissabon beschäftigen. In direkter Zusammenarbeit mit ihr kuratiert und gestaltet, versammelt es neben zentralen Werken aus über zwanzig Jahren, einem Interview und einer Einführung in ihr Schaffen auch eine Anthologie persönlich ausgewählter Texte, die in Verbindung zu Issas Arbeit und Interessen stehen.Sprachen: Deutsch, Englisch","brand":"Hirmer Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562900332870,"sku":"9783777446790","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/3185ab039979d9f59d6c105519d18315d61aa89e4ba20305e35eca7e985c272d.jpg?v=1791601347"},{"product_id":"utopia-the-right-to-hope","title":"Utopia. The Right to Hope","description":"This richly illustrated publication shows a variety of micro-utopias from art, architecture, and design, accompanied by texts from the fields of art theory, philosophy, sociology, history, and politics.We are currently experiencing an unprecedented period of polycrisis: Wars, worldwide refugee movements, a growing loss of faith in democracies, and the human-made climate catastrophe dominate the thoughts and actions of many. In this context, art in particular can make groundbreaking contributions with utopian models for the future.Text: Inke Arns, Andreas Beitin, Dagmar Fink, Lisa Garforth, Jörg Heiser, Jakob Huber, Wolfgang Kaleck, Sebastian Mühl, Ludger Schwarte, Maristella Svampa, Friedrich von Borries, Tilo Wesche, Kerstin Wolff, Alex Zamalin","brand":"König, Walther","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562901184838,"sku":"9783753309385","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/4a9eab2edf7604b2ad8fe78aa5c2ef6219d862b09964764cf6c7d22122cc2c9c.jpg?v=1791601428"},{"product_id":"katzen-2","title":"Katzen","description":"Ob im alten Ägypten, im Barock, im Jugendstil oder bei Andy Warhol - seit jeher sind Katzen ein beliebter Gegenstand künstlerischer Darstellung. Dieses faszinierende Gedächtnisspiel vereint 36 ganz unterschiedliche Katzenporträts aus vier Jahrtausenden.Die vom Schriftsteller und Katzenkenner Detlef Bluhm zusammengestellte und kundig kommentierte Auswahl macht einfach Freude - ob beim Spielen in geselliger Runde oder beim stillen Betrachten. Entdecken Sie die Welt der Katzen mit anderen Augen! Perfekt für anspruchsvolle Katzenfreunde - zum Betrachten, Spielen oder Verschenken!Hochwertige Ausstattung im Schmuckschuber - inklusive Booklet mit erläuternden Texten.","brand":"Bebra Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562950074694,"sku":"4260372490045","price":13.19,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/c8107e59860d794e9b098a2f7ddd556caeb796779949d1a80e3a0cef2b719754.jpg?v=1791602781"},{"product_id":"van-gogh","title":"VAN GOGH","description":"Völlig neu gesehen: Vincent Van Goghs Meisterwerke in faszinierenden Pop-up Werken\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVincent Van Gogh ist einer der bedeutendsten Maler überhaupt, seine Kunst und seine dramatische Biographie fesseln bis heute die Kunstwelt. Seine wunderbaren Gemälde werden in den eigens für diesen Band geschaffenen Papierkunstwerken ganz neu wiedergegeben. Faszinierende Facetten eröffnen sich durch opulente Pop-up-Seiten. Seine berühmten Werke wie die \u003ci\u003eSternennacht \u003c\/i\u003eoder \u003ci\u003eBlühende Mandelzweige\u003c\/i\u003e sind so noch nie gezeigt worden. Jede Seite ist mit größter Kunstfertigkeit und Inspiration gestaltet. Informative Texte erläutern die Meisterschaft und Besonderheit dieses Ausnahmekünstlers. Ein Must-have für jeden Kunstfan!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstattung: Pop-up Buch; 5 Pop-ups","brand":"Prestel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57562999947590,"sku":"9783791391557","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/d817c80cdefaed2bebcaffe162aa70c483ba0eb284904014205b88f93c3d9deb.jpg?v=1791603965"},{"product_id":"hokusai","title":"Hokusai","description":"Hokusai (1760-1849), Zeichner, Holzschneider und Maler. Seine Farbholzschnitte galten im japonismusverrückten Europa des späten 19. Jahrhunderts als Inbegriff des japanischen Stils und nahmen einen immensen Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Moderne. Künstler von van Gogh und Monet bis Gauguin und Morisot, von Cassatt bis Klimt ließen sich von seiner Linienführung, seinen flächigen Kolorierungen und seinen kühnen Kompositionen inspirieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Hokusai war von der Kunst besessen. In seinem langen, rastlosen Leben schuf er eine ungeheure Zahl an Arbeiten und bewies in allen Genres eine stupende Meisterschaft. In seinen \u003cem\u003eukiyo-e\u003c\/em\u003e, den Bildern der vergänglichen Welt, stellte er die Kurtisanen, Sumo-Ringer und Kabuki-Schauspieler dar, die das Vergnügungsviertel in seiner Heimatstadt Edo, dem heutigen Tokio, bevölkerten, daneben schuf er Stillleben, Karikaturen, Landschaften, Rollbilder, über 1000 Romanillustrationen und aufwendige Auftragsarbeiten für private Sammler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Hokusais Farbholzschnittserie \u003cem\u003e36 Ansichten des Berges Fuji\u003c\/em\u003e, die zwischen ca. 1830 und 1834 veröffentlicht wurde, ist das berühmteste Werk des Künstlers und mit ihrer Darstellung des Vulkans zu verschiedenen Jahreszeiten und aus verschiedenen Blickwinkeln ein Höhepunkt der japanischen Druckgrafik. Das Bild \u003cem\u003eUnter der Welle vor Kanagawa\u003c\/em\u003e, das erste Blatt dieser Reihe, oft auch nur kurz \u003cem\u003eDie große Welle\u003c\/em\u003e genannt, ist das weltweit bekannteste und am häufigsten reproduzierte Werk japanischer Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieser Band stellt Hokusais künstlerische Laufbahn anhand von Schlüsselwerken aus seiner ungewöhnlichen langen Karriere dar und geht den Gründen nach, warum er die westliche Kunstwelt so in seinen Bann zog.","brand":"Taschen GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563066892614,"sku":"9783836563383","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/43df1a6948833c7e11d5dea863e511fa025234f216d4379406252e341321c392.jpg?v=1791605624"},{"product_id":"the-marvel-age-of-comics-1961-1978-40th-ed","title":"The Marvel Age of Comics 1961-1978. 40th Ed.","description":"Als der Comicverlag Marvel im November 1961 Fantastic Four No. 1 veröffentlichte, sollte dies die Populärkultur grundlegend verändern. War das Superheldengenre zuvor vorwiegend eine Domäne eindimensionaler, alltagsferner Helden und schlichter Erzählstränge, schlüpften unter Federführung von Marvel-Kreativchef Stan Lee nun immer komplexere und in ihren Alltagskonflikten glaubwürdige Charaktere in Superheldentrikotagen, um den Mächten des Bösen die Kinnlade zu richten. Kurz: Der Superheld wird sozialversicherungspflichtig, wohnt gleich um die Ecke und weiß auch nicht immer weiter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Neue Helden und narrative Innovationen - eine Rezeptur, die beim Publikum ankommt: Hulk, Spider-Man, Iron Man und die X-Men erblicken das Licht der Welt, Superpatriot Captain America wird aus dem Eis befreit, in dem er seit den 1940er-Jahren überdauert hat, und die Avengers steigen zum mächtigsten Superheldenteam der Welt auf. Daredevil, Doctor Strange und etliche weitere Helden kommen hinzu, und jedem folgt eine ganze Horde abgrundtief böser Schurken. Heute, mehr als fünfzig Jahre später, sind sie allesamt Ikonen der Popkultur und Megastars im Kino und den dazugehörigen Verwertungsketten, und auch ihre Ziehväter von einst, Stan Lee und Zeichner wie Steve Ditko, Jim Steranko, Jack Kirby oder John Romita, sind zu Legenden geworden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Marvel-Zeitalter der Comics 1961-1978 führt mitten hinein in diese wegweisenden Jahre, in die Kinderstube von Hulk, Iron Man, Thor, Wolverine und all den anderen, eine Ära, in der das sieche Superheldengenre neu belebt und zukunftstauglich gemacht wurde. Über 500 Seiten voll knallharter Fakten und voller Bilder, die dich aus den Socken hauen! Hundertpro!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e (c) 2020 MARVEL","brand":"Taschen GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563091304774,"sku":"9783836577847","price":27.18,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/5647ac98018a84e86fd2955549a6bc28fb668eb6f439925ae36dc70e2a841d3f.jpg?v=1791606267"},{"product_id":"impressionismus","title":"Impressionismus","description":"Als eine kleine Gruppe junger Maler ab 1870 in Frankreich antrat, der Welt eine neue, moderne Art des Sehens und Malens zu zeigen, die sich vom Naturalismus abwandte, der subjektiven Wahrnehmung oberste Priorität einräumte und die Konturen auflöste, um den zufälligen, flüchtigen Moment in seinem flirrenden Farbenspiel einzufangen, ernteten sie wie alle Avantgardisten anfangs Hohn und Spott. Die Impressionisten unterschieden sich nicht nur durch ihren \"ungenauen\", lebhaften Pinselstrich, ihrer neuartigen Farbgebung mit kräftigen, leuchtende Farben und anderen stilistischen Eigenheiten von der gewohnten Bilder-Kost des kunstbeflissenen Bürgers, sie zeigten ihm auch Motive, denen jede Erhabenheit und jedes Pathos fehlte: Straßenszenen mit anonymen Passanten, Freizeitvergnügungen im Park und auf der Pferderennbahn, Szenen in Bars und Bistros und Landschaften, die auf Komposition und Tiefenwirkung verzichten und ganz auf das Spiel von Licht und Farbe und die Wiedergabe des momentanen Seheindrucks setzen. Heute gilt die Bewegung des Impressionismus als Schwanengesang auf die klassizistische Malerei und Wiege der Moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Diese Einführung in die Malerei des Impressionismus stellt neben den Größen dieser Stilrichtung Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot und Camille Pissarro auch viele weitere Künstlerinnen und Künstler vor, die größere Aufmerksamkeit verdienen, zum Beispiel Marie Bracquemond, Medardo Rosso und Fritz von Uhde.","brand":"Taschen GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563112603974,"sku":"9783836536943","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/7c8b315a681f46cf365f7294d31ccdcdc9d29c1bf6d5419f5e7aae7309f8e7ef.jpg?v=1791606854"},{"product_id":"jeder-nach-seinem-kopf","title":"Jeder nach seinem Kopf","description":"Der große Historiker Vasari ist auch ein kluger Erzähler. Dieser Band sammelt die schönsten Anekdoten, Streiche und Parabeln aus der Welt der italienischen Renaiisance- Künstler.","brand":"Wagenbach Klaus GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563162607942,"sku":"9783803112569","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/1ce1a6a075e481b3ecfa9e9d9b472961545fd067a2f2f70f60badae288a547c2.jpg?v=1791608385"},{"product_id":"juergen-staack","title":"Juergen Staack","description":"Fotografie, die Wirklichkeiten hinterfragt und mediale Grenzen sprengtDie umfassende Monografie über Juergen Staack (*1978): Was ist und was kann ein (fotografisches) Bild? Der Künstler lotet seit mehr als zwanzig Jahren die Schnittstellen von Fotografie, Konzeptkunst, Performance und Sprache aus. Anhand zahlreicher Abbildungen und Texte wird nachgezeichnet, wie Vorstellungen, Lesarten und Begrifflichkeiten der Fotografie von Staack künstlerisch erweitert werden.Fragen zur Bildproduktion, Repräsentation, Autorschaft und der Verfallszeit medialer und fotografischer Bilder stehen im Zentrum von Juergen Staacks Arbeit. Er versteht es, die Bedingungen und Grenzen des Mediums selbst zum Gegenstand seiner Untersuchungen zu machen. Klassische Bildproduktion verknüpft er mit performativen Situationen und zeigt anschaulich künstlerische Gegenstrategien zur heißgelaufenen Bildproduktion im 21. Jahrhundert.Sprachen: Deutsch, Englisch","brand":"Hirmer Verlag GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563175878982,"sku":"9783777447261","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/35b3770c92b3390ba5040a5edea0c5ebe485a28596ae6a81990201b8852ea425.jpg?v=1791608970"},{"product_id":"kathe-wenzel","title":"Käthe Wenzel","description":"Ein unkrautbasiertes Farblabor, Knochen-Kostüme, Wildplakatierungen oder die subversive Um-Markierung von Parkraum: Käthe Wenzel arbeitet an den Rändern des urbanen Alltags, auf Stadtbrachen und in städtischen Systemen - mit Unkraut, Roadkill und im Gespräch. Als transdisziplinäre Grenzgängerin mit feinem Sensorium für neue Materialien und Techniken erkundet sie städtische Landschaften und \"Queer Ecologies\". Ihr Blick gilt der Veränderbarkeit urbanen Zusammenlebens. \"Urban Organisms\" fasst drei Werkgruppen zusammen - das \"Urban Ink Lab\", Knochenarbeiten und Sci-Fi-Prototypen. Mit ihnen kapert Wenzel städtische Räume: Berliner Brachen zerlegt sie in mikrolokale Farbwelten, verschwindende Spezies leben in Konstruktionen aus Leinen und Knochen fort, und gehackte Zeichenvokabulare der Stadt werden zur kollektiven Weiterverwendung geöffnet.","brand":"Kerber Christof Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563176042822,"sku":"9783735610836","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/80d927b04c9440d213bbca905d38c6c2b4ae0859f1f9c672ad44b636495365b2.jpg?v=1791608990"},{"product_id":"geo-epoche-edition-geo-epoche-edition-22-2020-monet-und-seine-zeit","title":"GEO Epoche Edition \/ GEO Epoche Edition 22\/2020 - Monet und seine Zeit","description":"Ein Mann des Wandels: Wie kaum ein anderer prägt der Franzose Claude Monet die Kunst seiner Zeit - durch ein Schaffen, das niemals stillsteht. In Paris findet der junge Maler Gleichgesinnte, die das Kunst-Establishment verachten. Und entwickelt mit ihnen eine neue Bildsprache. Die unerhörten Dissidenten inspirieren Monet. Erst der innovative, extrem risikofreudige Galerist Paul Durand-Ruel macht Monets Erfolg wirklich möglich. Im Jahr 1883 zieht Monet in die Provinz - und beginnt eine neue Schaffensphase. In ihr wird ihm das Motiv immer unbedeutender. Wagemut und Radikalität des späten Monet beeinflussen eine neue Generation abstrakter Maler - vor allem in den USA.","brand":"Gruner + Jahr Geo-Mairs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563238236486,"sku":"9783652009478","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/d53d0406f99db843f9bfd78757a2da147d359412c94bc2316cbe7cd3003fb6a9.jpg?v=1791611776"},{"product_id":"kurt-peter-pankok","title":"Kurt Peter Pankok","description":"Kurt Peter Pankok (1933-2016) schuf in über 50 Jahren durch die Verwendung jeglicher Art von Textilien, seien es Stoffreste, aufgetrennte Kleider oder Mäntel, ungewöhnliche Kunstwerke. Pankok war Werbeleiter einer Fabrik für elektrische Haushaltsartikel. Berufsbedingt interessierten ihn daher die elektronischen Bauteile oder Kabel, die er bei vielen Arbeiten in das jeweilige Bild integrierte. Zudem stellte er die Schönheit des nackten weiblichen Körpers in unendlich vielen Variationen mit den verschiedensten Techniken dar. Vorliegendes Buch ist die erste Übersicht zum Werk des Künstlers.","brand":"Imhof Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563491238214,"sku":"9783731915768","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/9878a714af309877ef81fa2432851232213dea2b86ec4baeb33638dac3b474d2.jpg?v=1791615434"},{"product_id":"steine-und-wasser-stones-and-water-eva-pietzcker","title":"Steine und Wasser \/ Stones and Water Eva Pietzcker","description":"Das Buch ¿Steine und Wasser¿ der in Berlinlebenden Künstlerin Eva Pietzcker versammelt53 Holzschnitte aus den Jahren 2013 bis 2024 understmalig auch sieben Entwurfszeichnungen.Der Werkzyklus blickt auf eine dem Anschein nachvertraute Welt. Die Holzschnitte zeigen zunächstobjektiv nur das, woraus unsere Welt zu bestehenscheint. Eva Pietzckers Bilder vermitteln aberdie spezifische Stofflichkeit, innewohnende Texturund die tatsächliche, erfahrbare Natur derGegenstände, die sich unter der sichtbaren Oberflächeverbergen.Die Vielfalt der Motive umfasst Stillleben undLandschaftsdarstellungen aus Deutschland undfernen, von Eva Pietzcker bereisten Ländern.Nicht wenige sind bewegt durch eine Ahnung vonVergänglichkeit und mit einem Nachklang von Jazzmoduliert.","brand":"Vacat Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563803255110,"sku":"9783930752584","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/8ec2fb391e9567f0da3d3f21a04440b349764d56ec69aa5890e0b26ab2c76576.jpg?v=1791619429"},{"product_id":"emil-nolde","title":"Emil Nolde","description":"\"Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an.\" Emil Nolde\u003cbr\u003eSchwelgen in der Farbenpracht von Mohn, Sonnenblumen, Dahlien und Astern, in einem schön ausgestatteten Geschenkband mit brillanten Reproduktionen der Werke zum attraktiven Preis\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Werk des Expressionisten Emil Nolde erfreut sich großer Beliebtheit - seine Blumendarstellungen sind beim Publikum eines der beliebtesten Themen.Sowohl einzelne Blumen als auch bunte Beete und ganze Gartengestaltungen sind in Noldes Schaffen ein zentrales Motiv. Geprägt durch den Blumengarten der Mutter im kleinen Dorf Nolde lernte der Bauernsohn früh \"die sprießenden, die blühenden, die leuchtenden\" Blumen schätzen, sie \"blühten ihr und mir zur Freude\". Nolde legte später an seinen ländlichen Wohnsitzen Alsen, Utenwarf und Seebüll Gärten an, die ihn zu seinen farbkräftigen Gemälden und virtuosen Aquarellen anregten. Blumen haben den Maler im Alltag stets umgeben, im Haus auf Fensterbänken, Borden, Stufen oder Tischen, auch in seinem Berliner Wohnatelier. Mit seinen frühen Blumen- und Gartenbildern schuf Nolde die Grundlage für die Entwicklung in seinem späteren Werk: Sie gaben ihm den Mut, die reinen und leuchtenden Farben frei auf die Leinwand oder das Papier zu bringen, sodass er zur Farbe als dem eigentlichen Ausdrucksmittel seiner Kunst fand.","brand":"Prestel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563834712390,"sku":"9783791379814","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/bd604d480ffd85317df6378e937ca1a9f89895c938aed328b44937508eaac1dc.jpg?v=1791621461"},{"product_id":"tangofulness","title":"Tangofulness","description":"\"Olyan érzékeny és szemléletes. Imádom a formákat és a képeket, amiket el¿idéz bennem, amikor olvasom!\"Alejandra Mantiñan - a 'Személyes fejl¿désed útjának jelentése a tangóban' cím¿ fejezetr¿l.\"A legtöbb nyelvre lefordított tangóról szóló könyv a világon.\" Egyesek számára a tangó csak egy társasági tevékenység. Nincs mélyebb jelentése, ¿k nem járnak be semmilyen utat. Néhány lépés, azok kombinációja, mindez újrahasznosítható. Ez a könyv nem nekik szól. Ez a könyv azoknak szól, akik mélyebb jelentést, kapcsolatot és tudatosságot keresnek a tangóban, egyszóval: Tangofulnesst. Azoknak szól, akik tudják, hogy milyen érzés átölelve lenni, biztonságban, azoknak, akik átéltek egy pár 'életem-legjobb-tandája' pillanatot, és szeretnének még többet bel¿lük. És mindenek felett azoknak szól, akik szeretnék megismerni a jelent¿ségteljes kapcsolatok gyökereit a tangóban, nem intellektuális értelemben, hanem a gyakorlatban, hogy még többször, és még intenzívebben átélhessék a tangofulness érzését. Dimitris Bronowski 2009-ben tette meg az els¿ tangó lépéseit. 2019-ben otthagyta a vezérigazgatói pozícióját Európa legnagyobb, marketing szakért¿knek szóló tréning vállalatánál, hogy hivatásszer¿en is a szenvedélyével, a tangóval foglalkozhasson. ¿ a Tango Tips by the Maestros (Mesterek Tangó Tippjei) cím¿ könyv kiadója, tangó blogot ír és tangós elvonulásokat szervez. Arról álmodik, hogy egymillió embernek segítsen jelentéssel teli tangó pillanatokat átélni.","brand":"Lulu.com","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563857158470,"sku":"9781716075032","price":21.03,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/4f27d5ba1a30f61ef9ee9fa2df342471a25d3275ed0641ce1890684e0e1b4a17.jpg?v=1791622740"},{"product_id":"art-1","title":"ART","description":"Kunstgenuss Tag für Tag. Ein immerwährender Kalender und schönes Kunstbuch in einem. Das ideale Geschenk für alle Kunstfans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÜberraschend abwechslungsreich und faszinierend stellt dieser Band Künstler*innen aus der ganzen Welt von frühen Zeiten bis zu den Stars von heute mit ihren schönsten Werken vor. Täglich wird an einen Geburtstag erinnert, jeder Eintrag zeigt ein Kunstwerk mit einem informativen Text und wichtigen biografischen Angaben. Von ikonischen Namen wie Leonardo da Vinci oder Frida Kahlo bis hin zu weniger bekannten Persönlichkeiten feiert ART ein reiches Spektrum der Kunst. Die Auswahl umspannt Kontinente, Kulturen und Jahrhunderte und stellt Maler*innen, Bildhauer*innen, Fotograf*innen und Multimedia-Künstler*innen aus allen Teilen der Welt vor. Das Buch würdigt auch viele Stimmen, die in der traditionellen Kunstgeschichte oft nicht vorkommen. Ein Buch zum kurzweiligen Schmökern in der Weltkunst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstattung: Mit einem Lesebändchen","brand":"Prestel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563867447622,"sku":"9783791391687","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/8f32c8a2a5b5e9b786971a71ebda75598dd411ce37ca453b184a8d829b4bca25.jpg?v=1791623173"},{"product_id":"utopia-recht-auf-hoffnung","title":"Utopia. Recht auf Hoffnung","description":"Die reichhaltig bebilderte Publikation zeigt eine Vielzahl von Mikro-Utopien aus Kunst, Architektur, Design, ergänzt durch Texte aus den Bereichen Kunstwissenschaft, Philosophie, Soziologie, Geschichte und Politik.Aktuell erleben wir eine bisher so nicht gekannte Phase der Polykrise: Kriege, globale Fluchtbewegungen, Vertrauensverlust in Demokratien und die menschengemachte Klimakatastrophe dominieren das Denken und Handeln vieler. Vor allem die Kunst kann in diesem Kontext mit utopischen Zukunftsmodellen wegweisende Beiträge leisten. Text: Inke Arns, Andreas Beitin, Dagmar Fink, Lisa Garforth, Jörg Heiser, Jakob Huber, Wolfgang Kaleck, Sebastian Mühl, Ludger Schwarte, Maristella Svampa, Friedrich von Borries, Tilo Wesche, Kerstin Wolff, Alex Zamalin","brand":"König, Walther","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563873018182,"sku":"9783753309378","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/4a9eab2edf7604b2ad8fe78aa5c2ef6219d862b09964764cf6c7d22122cc2c9c_1395bb31-ddd5-4cef-a26b-eff60851e29f.jpg?v=1791623470"},{"product_id":"kosmetisches-und-medizinisches-gerat","title":"Kosmetisches und medizinisches Gerät","description":"Als Kernaufgabe der Museen benötigt die Inventarisation zuverlässige Hilfsmittel und eine einheitliche Terminologie. In diesem Band werden zwei Sachgruppen an Geräten vorgestellt, die einerseits zur Körperpflege, zur ästhetischen und hygienischen Behandlung sowie andererseits zur medizinischen Versorgung der Menschen von der Vorgeschichte bis zum Frühmittelalter dienten. Das Spektrum reicht von Kämmen, Spiegeln, Rasiermessern und Pinzetten bis hin zu Skalpellen, Zahnzangen oder Knochensägen. Der Thesaurus stellt Laien wie Wissenschaftlern die vielfältigen Formen dieser kosmetischen und medizinischen Geräte vor und bietet eine zeitliche und räumliche Einordnung. Der wertvolle Überblicksband ermöglicht die Bestimmung archäologischer Spezialgeräte und leistet einen kulturgeschichtlichen Abriss zum (prä-)historischen Schönheits- und Gesundheitswesen.","brand":"Deutscher Kunstverlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57563875475782,"sku":"9783422073456","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/f059a8c7215f87f04f10bde4a1eaacfdc6cff85c75664e9a3cedd80be64dbadf.jpg?v=1791623602"},{"product_id":"art-nouveau-1","title":"Art Nouveau","description":"PEPIN Aquarell-Postkartenbücher enthalten 16 Karten (15 x 10,5 cm) aus feinstem FSC-zertifiziertem Aquarellpapier. Das dicke (250 g\/m²) säurefreie Papier eignet sich für Aquarellmalerei und andere Techniken und bietet auf der Rückseite Platz für eine Nachricht und einen Stempel. Die PEPIN-Colouring Serien bietet eine Vielzahl von Themen und Kunststile, wie z. B. Natural History und Blumenmotive, klassische Kunststile, ethnische Stile und Künstlerbücher.","brand":"Pepin Press B.V.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57564018966854,"sku":"9789460096433","price":12.33,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/ff681ad80a201b44e52edcc2737a8b37a5c72fb55266df1923e1579cff4c4238.jpg?v=1791627449"},{"product_id":"claude-monet-1","title":"Claude Monet","description":"PEPIN® Geschenkpapier- und Kreativpapierbücher enthalten jeweils 4 Seiten Einführungstext und 12 hochwertige Geschenkpapiere im Großformat. Diese können einfach entlang einer perforierten Linie aus den Büchern entnommen werden. Jedes im Buch zweifach gefaltetes Papier misst ausgefaltet 50 cm x 70 cm (19¿ Inch x 27¿ Inch) und entspricht der Standard-Größe für Geschenkpapiere. Je nach Thema wurden besondere Papierqualitäten gewählt. So werden Papiere mit Gold, Silber- oder Bronzeelemente auf halbmattem Kunstpapier gedruckt, auf dem sie besonders zur Geltung kommen. Designs mit antiker oder traditioneller Ausstrahlung sind auf hochwertigem Papier in Creme-Farbnuancen gedruckt. PEPIN® Papiere machen Ihr Geschenk zu etwas ganz Besonderem. Unsere Designpapiere eignen sich auch für Scrapbooking und eine Vielzahl von Papier-Kreationen. Jeder Band enthält 12 verschiedene, außergewöhnliche Designs.","brand":"Pepin Press B.V.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57564047343942,"sku":"9789460091230","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/65a4042e880f56a6b1394ba7e1702022f3691c53c4042ad06cfa1cf341da9607.jpg?v=1791628555"},{"product_id":"sehnsucht-frieden","title":"Sehnsucht Frieden","description":"Ausstellungsdauer im Nordico Stadtmuseum Linz: 19. September 2025 bis 8. März 2026 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mit Beiträgen von Andrea Bina, Johannes Kaska, Éva Kovács, Paul Mahringer, Bertrand Perz, Sebastian Piringer, Karin Schneider, Julius Stieber und Gerda Forstner, Claudia Theune und Martina Zerovnik","brand":"Pustet Anton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57564075524422,"sku":"9783702511869","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/440fc3deb7b65eaea3a57f377d82a7083dd92e2903f8188da6e0a0658733ec50.jpg?v=1791629625"},{"product_id":"pre-columbian-patterns","title":"Pre-Columbian Patterns","description":"PEPIN® Geschenkpapier- und Kreativpapierbücher enthalten jeweils 4 Seiten Einführungstext und 12 hochwertige Geschenkpapiere im Großformat. Diese können einfach entlang einer perforierten Linie aus den Büchern entnommen werden. Jedes im Buch zweifach gefaltetes Papier misst ausgefaltet 50 cm x 70 cm (19¿ Inch x 27¿ Inch) und entspricht der Standard-Größe für Geschenkpapiere. Je nach Thema wurden besondere Papierqualitäten gewählt. So werden Papiere mit Gold, Silber- oder Bronzeelemente auf halbmattem Kunstpapier gedruckt, auf dem sie besonders zur Geltung kommen. Designs mit antiker oder traditioneller Ausstrahlung sind auf hochwertigem Papier in Creme-Farbnuancen gedruckt. PEPIN® Papiere machen Ihr Geschenk zu etwas ganz Besonderem. Unsere Designpapiere eignen sich auch für Scrapbooking und eine Vielzahl von Papier-Kreationen. Jeder Band enthält 12 verschiedene, außergewöhnliche Designs.","brand":"Pepin Press B.V.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57564077424966,"sku":"9789460091407","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/3081\/3510\/files\/738a5220542aa70eaa0b321c6b41875925508fe6912ef70e9f5d07f3af49bdc3.jpg?v=1791629701"}],"url":"https:\/\/www.averdo.com\/en\/collections\/kunst-sonstiges.oembed","provider":"Averdo","version":"1.0","type":"link"}